一、1234567简谱记忆口诀是什么？
1、1——do（哆）
2、2——re（来）
3、3——mi（米）
4、4——fa（发）
5、5——sol（索）
6、6——la（拉）
7、7——si（西）
哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）
七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今。
自然七声音阶其音程组织是每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。
扩展资料
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
二、如何识乐谱
想要快速的认识乐谱有以下5种方法：
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
（1）高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
（2）五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。
（3）要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号，用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
（1）F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
（2）五根线从下到上依次代表G B D F A，四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。
（1）符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。
（2）符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。
（3）一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。
（4）符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。
（5）符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍：节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳，舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
（1）在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍。
（2）4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
（3）改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
参考资料：百度百科-乐谱
