一、海报设计素材哪里可以下载

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二、酒吧party海报设计 给些点子(不一定是从事广告设计的人才可以回答）

以sexy为主题，那么以紫色和黑色 更能突显主题，稍用白色（细条或点）会让整个版面通透，局部（大部）放射性极规律的组合或者及其遭乱涂鸦，应该更能代表你们的心声。

可以找很多素材在版面上做对比，比如美女，可以只在海报上出现半张妖艳的脸，或者四分之一全身，根据图像所定。往往若隐若现会使人遐想连篇，应该是你们想要达到效果。

三、一个好的KTV电视广告需要些什么?

你可以找广告代理公司 他们可以帮你们想创意 制作广告 还可以 购买媒介

而且广告公司购买的媒介比一般的便宜些

电视广告需要确定主题，文案，意境，背景，图画，音响····

投放的时候还需要到工商局办理《广告经营许可证》

电视广告制作流程

1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。

研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。

2、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。

因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。

3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。

制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。

4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。

5、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。

6、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。

再来一次！

7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。

又来一次！

8、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄也就不远了。

9、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。

10、就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。

11、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。

因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。

12、初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

初剪是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。

13、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。

14、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。

15、广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。

17、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

18、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。

四、KTV设计的流行风格有哪几种

1、偏商务风格：这种类型的KTV设计在色彩上色调柔和、瑰丽迷人，凸显金属材质的细腻和精致。灯光与色调巧妙结合，追求音乐效果和视觉效果。通过对细节的雕琢，创造性解构人文素材，实现功能性和艺术性的高度统一。

2、欧式古典风格：此类型的量贩式KTV风格具有典型欧洲传统艺术文化特征，同时通过灯光来渲染氛围，采用时尚高贵的设计元素，在色彩和灯光两方面进行布局设计，突出KTV绚丽多彩的氛围。该类型KTV更侧重于软装配饰的搭配、环境的营造与欧式风格的塑造等，以中心的吊顶灯饰为准，奢华大气，高贵典雅。讲究平面布局以及立面造型的对称性，以及内部空间氛围的营造。

3、简约时尚风格：这种风格多以简洁明快为主线，辞少意多，更注重生活品位、健康时尚、合理节约科学消费。摈弃了不必要的装饰材料的浪费与堆砌，最大程度地节约了成本。

4、主题文化风格：主题化的KTV设计已成为发展新势头，多种风格层出不穷，这种风格最为千变万化，不同主题可以营造出多种格调，颇受群众的追捧。

五、电影海报设计中的文字元素的作用应该如何体现？

在当今社会，电影已经成为人们精神生活不可或缺的娱乐项目，电影行业发展蒸蒸日上的形式下，各大电影的宣传中电影海报设计也占有相当大的分量，所以大家对电影海报设计的要求也是越来越严格了。所以电影海报设计师在此将要扮演更加重要的作用。

诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。

这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制；为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。

文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。

文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。

《敢死队2》电影海报硬汉形象素材设计

文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点；其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。

文字以符号化的可视形态变化自如地出现在电影海报设计作品之中，一方面，能够充分地展现出民族文化观念和超文化特点；另一方面，以独特的形象拓展出极大的语言表现范围。如，历经编排后的文字既可以成为点或线或面，又可以成为各种形。然而，文字的设计应遵守以下原则：（1）设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力；（2）要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色；（3）版面设计上要有主次等关系，不能过于模式化，不能拖累于其他图面因素；（4）视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局；（5）须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。

综上所述，海报设计师应巧妙地利用文字要素进行影视文化信息方面的传达，充分发挥文字的视觉传达功能和作用，进而设计出更多、更优秀的电影海报作品，并以此来满足我国社会主义精神文明建设和文化建设方面的实际需要。

电影给我们的是视觉和心灵上的享受，那么电影海报设计也必须有这样的功能，并更能发人深思，促成心灵上的升华。感谢电影设计师带给我们如此盛大的视觉盛宴。

六、海报素材，或帮我想想如何设计海报

我也很老实，不可以，自己的事情自己做。给你讲讲海报的知识：海报设计中的常用表现技法之合理夸张法，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度