一、怎么看待和评价陈奕迅？

作为一个花两年时间专门学习流行音乐，树立了一些专业理念的近四十的男人，我不是陈奕迅脑残粉，甚至《3mm》这张专辑我到今天才听。陈奕迅的成功并不偶然，下面我对比着分析一下在我认识中的他的优点：1、气息：每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了？因为大家听腻了，为什么会腻呢？阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗？事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。

2、情绪：在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。控制情绪体现在歌声里，表现在咬字准确，不用花哨的装饰音，高音的时候保持一定厚度（张惠妹就很擅长使用有厚度的高音，所以她那些感觉并不高的歌，换个人却会唱得非常尖锐单薄）。3、节奏：有次看了他整场演唱会，其中快歌几乎都使用funk编曲，他显然在这方面下过苦功，不要以为唱快歌，不需要深刻的情绪，唱起来会比较容易。中文的块状发音跟英文线性发音不同，在字速很快的时候，每个字准准地踩住节奏的同时，咬字又不能过度用力，这是非常非常难的，在华语界目前还没有可以模仿的对象，陈奕迅目前的技巧是前无古人的。我说前无古人，可能会有人提起张学友。张学友唱歌仍然是本嗓用的太少，过度骚情。而且在快歌的部分他的功力是不及陈奕迅的，我分析了他的前几年的快歌，编曲拖沓，他自己唱得也拖沓，除了不准，甚至是乱的。最近的一些歌唱比赛常唱《饿狼传说》，总听得我快昏死过去，那些孩子都是被学友害的。

4、素养：再从另一个角度分析下陈奕迅的特别，歌唱比赛模仿他的选手很少吧？但是陈奕迅的歌是K房歌手点唱最多的，但比如《十年》《好久不见》那种歌，是不是听起来很简单，但是却很容易被唱得很无聊呢？是不是除了他，很少有人能把这两首没有什么起伏的歌唱得引人入胜呢？所以肯定很多人模仿他，但我保证他们在海选时就被刷了，模仿陈奕迅如果没有学到他内核里的技巧，那么这个歌手是毫无特点的，不特别低沉也不太高亢，不嘹亮不煽情，没有记忆点。中文歌不好唱，因为演唱流行歌曲的系统技巧，好榜样都唱其他的语言。陈奕迅是一个好榜样，但是也很冤，老被你们这些反叛的孩子黑。因为太红，又拖了大量脑残粉。希望有天他的歌迷都能真正看明白他的出色，让越来越多的人会唱华语歌，越来越好听。

撰写长文剖析陈奕迅的唱功，可以说是一件颇为有趣的事情。事实上，藉由新中国建国至今的声乐教育一直以前苏联时期相对落后的传统美声唱法体系为模板，广大吃瓜群众的审美能力早已被西方发达国家甩下了几十年之多。这样的结果便是，陈奕迅作为一位在英国皇家音乐学院修得过八级声乐证书、深谙当代欧美通俗唱法精髓的实力派唱将，却被不少内地民众斥为“白嗓”、“伪歌神”。至于陈奕迅的唱功究竟精妙在何处，当代西方世界的声乐理论体系又发展到了何等地步，请容我慢慢道来。首先需要更正一个概念，陈奕迅绝非“男低音”、“男中音”，而是标标准准的男高音，这由他正常说话时的音高就可以轻易辨别。不止如此，华语乐坛的绝大部分歌手从天资上考量都是“男高音”与“女高音”，甚至现实生活中我们社交圈内的诸位普通人也大多为男女高音。当然，具备高音的资质并不一定就能唱出完善的高音，更不一定就只能拥有贫乏的中低音，各个音区的全面开发还是需要依靠后天的刻苦训练。以下，我将分高音、中音、低音三个声区深入分析陈奕迅的演唱功力。

首先需要更正一个概念，陈奕迅绝非“男低音”、“男中音”，而是标标准准的男高音，这由他正常说话时的音高就可以轻易辨别。不止如此，华语乐坛的绝大部分歌手从天资上考量都是“男高音”与“女高音”，甚至现实生活中我们社交圈内的诸位普通人也大多为男女高音。当然，具备高音的资质并不一定就能唱出完善的高音，更不一定就只能拥有贫乏的中低音，各个音区的全面开发还是需要依靠后天的刻苦训练。以下，我将分高音、中音、低音三个声区深入分析陈奕迅的演唱功力。高音：作为一位男高音，陈奕迅无咬字达到过的最高有效音高为C5，也就是许多男高音望而生畏的High C，出现在2013年“Eason's LIFE”演唱会的《主旋律》中（网易云音乐）。加上咬字也曾有过连续数个稳健A4的优异表现，出现在2011年903拉阔演唱会的《六月飞霜》中（虾米音乐）。A4是什么？它是国际标准钢琴记谱法中的一个音高，即钢琴上的第四个La。若是不通乐理，恐怕会认为达到A4这个音高不算如何如何地了不起。然而，孙楠的《拯救》（网易云音乐）最后的尾音拖长也无非就是A4，韩磊《向天再借五百年》（网易云音乐）副歌部分也不过是A4的音高。对于传统的男高音而言，能够唱出圆润饱满、支点稳定的A4就已经不是一件易事了。而陈奕迅能够在连续咬字的状态下在A4的音高维持优秀的音色，难度绝不亚于孙楠、韩磊等人的尾音拖长，可见其功力之深。

一般情况下，除非歌手是超薄嗓（童嗓，如VITAS和张雨生等），否则至多在F4就必须运用混声技术在真声中混入假声来维系共鸣的通透和音色的优美，陈奕迅也不例外。由于移用欧美当代先进的闭合技术，陈奕迅不仅能够持久地保持低喉位，而且他的混声并不像传统的男高音那样雄浑圆润（依然参考上文的孙楠和韩磊），转而追求一种清晰锐利的音色和指哪打哪的从容，如2007年“Eason's Moving On Stage 1”演唱会的《与我常在》（网易云音乐）。《与我常在》并非是一首音域很宽的大歌，上下不到两个八度，最高到#F4，然而陈奕迅就在这不算宽的音域中做足了花样，这里最出色的例子则在2013年“Eason's LIFE”演唱会的版本之上（网易云音乐）。第一遍副歌陈奕迅通过优秀的闭合达到了出色的弱混声效果，没有太多胸声的参与，因而做到了清澈柔和的音色。虽说是“清澈柔和”的音色，但因为有着气息和共鸣的恰当支持，却又不会像东施效颦的二三流歌手那样脆弱易折。到了第二遍副歌，情绪达到高点，陈奕迅便在原先的混声中再加入强胸声，于是便使声音凌厉了起来，但并不毛糙。这样的处理方式是近三四十年来在欧美流行歌手间常见的，可在华语乐坛除陈奕迅外则只有庾澄庆还算运用得当。

中音区主要的共鸣腔体是鼻腔，此外可以加上一定的关闭、闭合等技术，优秀的歌手能够将貌似人人可及的这个声区处理得千变万化。这里面比较优秀的案例是张学友和王菲，张学友善于依据不同歌曲的特点在唱腔中加入不同比例的鼻音，同时又具备良好的闭合咬字技术，能够恰当地传达不同歌曲表现的情感；王菲则擅长运用关闭技术和弱混，虽说有较大的局限性，但也不失悦耳动听。陈奕迅的中音区则兼具张学友、王菲二人技术的精华，通过关闭与闭合技术的娴熟运用，他能和张学友一样音色醇厚而深情款款，也能像王菲一样音色轻柔而超脱淡然。陈的咬字则又是一大特色，他的粤语、英语、国语发音都相当标准，且能做到恰当的抑扬顿挫而不偏差分毫，绝不会出现张学友中后期一些慢板抒情歌曲“情浓到化不开，听一遍起一身鸡皮疙瘩”的尴尬。由此我们不得不承认，“走心”和“灵魂歌手”这两个名词似乎正是为着陈奕迅而生，以及为何几乎其他所有的歌手都无法像他那样完美地诠释那些看似平淡无奇的歌曲。气声和弱声的运用则是陈奕迅中音区的另一大杀器，这一点在一首看似无甚难度的歌曲《等你爱我》（网易云音乐）中有很充分的体现。除了与上述我在分析2013年《与我常在》Live时提到的类似的“第二遍副歌先弱混，第三遍再加入强胸声进行混真”的技术之外，陈奕迅在这首歌的开头还通过气声和弱声营造出了一种“亦真亦假”的意境，这项技术华语乐坛除陈奕迅外实现得比较好的目前还主要都是女歌手，如黄绮珊、关淑怡等。此外，陈奕迅中音区还有一项算不上技术的花边小技巧，即是发声位置相对靠前靠下，因而呈现出了一种近似“沙沙”声的磁性音色。有人称之为“磁感”或”边缘化发声“，我认为不大准确，而且这项小技巧的出色发挥主要还是依赖于陈奕迅的天赋音色，换上其他歌手未必也能收获很好的效果。