推荐一些奥斯卡获奖电影

1、《绿皮书》

《绿皮书》是由彼得·法拉利执导,维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片,于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ;2019年3月1日在中国内地上映 

该片改编自真人真事,讲述了意裔美国人保镖托尼,他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏,俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

2、《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片,由拉米·马雷克主演,于2018年11月2日在美国上映,2019年3月22日在中国内地上映。

佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。有一天,佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团,恰巧当天原本的主唱辞职,他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人,从此开启皇后乐队的摇滚传奇。

佛莱迪也曾低落和迷茫,巨大的成功后所面临的是乐队的危机,但他最后成功地认清了自己,与自己和解。他寻回乐队的成员们,燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中,将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐。

3、《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片,影片由马丁·斯科塞斯执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演。

该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》,讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部,以及互相斗智斗勇的过程;是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。

扩展资料:

《无间行者》角色介绍

比利——演员:莱昂纳多·迪卡普里奥

比利和父亲在波士顿机场打工,因为没钱交保护费,父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死,比利就决定长大要当个除暴安良的警察,亲手逮捕克斯特罗,为惨死的父亲报仇。

参考资料:百度百科-无间行者

来年奥斯卡的内地电影

一年一度的申奥又开始了。

邻居日本和韩国分别选送了戛纳最佳影片《小偷家族》和戛纳场刊历史得分最高的《燃烧》。

《小偷家族》

中国台湾和香港也已经定了,派送的是横扫金马的《大佛普拉斯》和36亿票房的《红海行动》。

《红海行动》

唯独中国内地 尚未 公布角逐影片。

小道消息称将送选《嘉年华》,更多猜测的是《我不是药神》。

《我不是药神》

不过,这两部都是现实主义批判题材的话题之作,最近20年来无先例可循。

香玉大胆预测,代表内地出征奥斯卡最佳外语片的会是张艺谋的——

《影》

截止目前,中国内地一共送选过  32  部申奥片。

其中,张艺谋独占  8  部,一人抗下  25%  的份额。

最终提名最佳外语片的有4部,除了《霸王别姬》,其余3部,《大红灯笼高高挂》《菊豆》《英雄》皆是张艺谋执导。

而且,张艺谋拍摄的武侠片(《长城》属于奇幻片), 每一部 都被送选,且都有收获 。

《英雄》提名最佳外语片,《十面埋伏》提名奥斯卡最佳摄影,《满城尽带黄金甲》提名奥斯卡最佳服装设计。

《十面埋伏》

这一战绩,无人能及。

遥想华语电影已经 连续 16 年无缘 最佳外语片 9 强名单,而近年来的选送片更是年年遭到群嘲。

为何不让张艺谋的《影》,代表内地出征2018年的奥斯卡最佳外语片呢?

从概率学上来说,这是最保守也是 最稳妥 的选择。

尤其是 水墨画 视觉风格,将中国传统古典美学展现地淋漓尽致。

是任何一个外国导演都难以拍出来的 。

众所周知,张艺谋素来冠以「 色彩大师 」的称号,是运用色彩外化人物的大师。

此次却褪去色彩,摒弃了大红大绿的高饱和配色,素面朝天。

采用黑白灰的非彩色,如水墨影像般,展现出另一种禅意武侠。

这在国产片的美学史上,是一次破而后立的有益尝试。

虽然《影》在内地还未上映,但此前在威尼斯电影节上亮相,各大媒体已经提前观看过。

美国权威影评人网站Metacritic给出了  88  的高分。

烂番茄新鲜度  90% 。

《好莱坞报道》甚至称赞此片:

「 可能是迄今为止张艺谋最惊艳的作品。 」

 

美国历史最悠久的娱乐杂志《综艺》,用「 叹为观止的美丽 」来形容本片。

《影》这个片名,容易惹人误会,以为又是翻拍日本电影大师黑泽明的作品《影子武士》。

毕竟张艺谋深受其影响,甚至连《影》在威尼斯电影节首映日期,都定了黑泽明逝世20周年的忌日那天,致敬偶像的意味十分明显。

有意思的是,《影子武士》是黑泽明执导的第一部 彩色电影 。

初次接触彩色胶片的黑泽明,在长期被黑白占据的荧幕上,肆意涂抹着各色颜料,为观众留下了一幅幅绚丽的「画作」。

与之相反的是,张艺谋却扔掉熟悉的色彩,反而以水墨作画。

这更像是一次 反向致敬 。

当然也止于致敬,并非翻拍,两者除了「影子替身」这个设定之外,别无二致。

姜文在《让子弹飞》中也有同样的设定,张麻子就是用黄四郎的替身扳倒了黄四郎。

作为编剧之一的 朱苏进 ,为电影提供了故事内核。

而《影》的灵感,正是源自朱苏进的小说《荆州杀》。

邓超在片中一人分饰两角: 子虞 和他的替身 境州 。

子虞,在原著中对应的可能是东吴大都督周瑜,但张艺谋深怕亵渎名著,把所有三国的符号都抹掉了,架空历史,所以电影里的身份是沛国都督,一名老谋深算、狠厉非常的谋臣。

在一次交战中,被敌国战神杨苍击败,遭受重创之后形容枯槁,瘦骨嶙峋。

为了不被别人发现身体抱恙,他藏身于斗室之中,启用从小培养的替身境州,替他行走在朝堂和战场之上。

境州,八岁时因样貌和子虞酷似,便被子虞的叔父带回府中秘密训练。

作为子虞的「替身」,在帝王将相的权谋斗争中苦苦挣扎求生。

但谁甘心只做个影子,只做个傀儡呢。

而在权利和阴谋之外,更揪心的是周旋于子虞和境州两个男人之间的女人,小艾(孙俪 饰)。

小艾是子虞的妻子,可与她缱绻的却是替身境州。

面对两个一模一样的丈夫,要如何抉择?

而子虞和境州,势必也会为了小艾而嫉妒、猜忌。

这段纠缠难解的三人关系,关乎伦理,更关乎人性。

张艺谋曾对这部电影用四个字概括, 人心如影 。

影子根据光线照射的角度,是会变化的,人心同样会变,甚至更加难以揣摩。

他花了那么多笔墨,就是要写出人心险恶。

在蝇营狗苟的世代里,在勾心斗角的算计外,张艺谋安排了一个角色,让观众感受到另一种人性的绽放。

这个角色是关晓彤饰演的 青萍 ,一个娇蛮任性的少女。

她之所以敢娇蛮,敢任性,是因为她是沛国之主沛良的妹妹,也就是沛国的公主。

在这部“男人戏”里,她不参与男人之间的权力游戏,只想寻找自己的尊严,为自己而战。

这是影子所没有的「自我」 。

虚虚实实,真真假假,影子做久了,就都忘了自己是谁。

只有青萍发出呐喊,质问,什么是真的!

起初,媒体都对张艺谋这次的选角提出质疑。

尤其是95后小花关晓彤。

但国师用实力证明,没有差演员,只有不懂得调教的导演。

特别是针对女演员,一手挖掘出巩俐、章子怡、周冬雨之后,更游刃有余。正如他说的,有很多年轻演员是有演技的,但是需要被发现,需要被肯定。

有记者要求他点评这部电影里的年轻演员,对此,他给吴磊的评价是「努力」,而给关晓彤的评价是 「惊喜」 。

尽管不排除商业吹捧,但从字面上能感受到,关晓彤这次,至少没扯后腿。

和关晓彤一样,她代言的 华为nova3i 也带来了更多惊喜,成为越来越多年轻人的购机首选。

短短一个月内,nova3系列就突破了200万的销售额,创下华为nova系列最快的销售记录。

而华为nova3i,更是拥有6G+128G的超大存储组合,搭载麒麟710处理器,保证性能的同时降低功耗,提供更长的续航时间。

在奥斯卡上获奖的中国电影具体有哪几部?

李安2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖

谭盾2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖

鲍徳熹2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖

叶锦添2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖

中国获得的奥斯卡电影有哪些?

《末代皇帝》,苏聪1987年凭此片获奥斯卡最佳配乐原著奖。

《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品,由贝纳尔多·贝托鲁奇执导,尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映,其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。

2.《卧虎藏龙》,李安2001年凭此片获奥斯卡最佳外语片奖,谭盾获奥斯卡最佳原创音乐奖,鲍徳熹获奥斯卡最佳摄影奖,叶锦添获奥斯卡最佳艺术指导奖。

《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影,由李安执导,周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意,托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

3.《断臂山》,李安2006年凭获最佳导演奖,这是中国导演第一次获此殊荣。

《断背山》是由李安执导,杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、安妮·海瑟薇、米歇尔·威廉姆斯主演的爱情片,于2005年12月9日在美国上映。该片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说,讲述了1963年至1981年的美国怀俄明州,两个男人之间情爱与性爱存在着复杂关系的故事。该片在威尼斯电影节夺得金狮奖,在第78届奥斯卡金像奖中获得八项提名,并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。

4.《颖州的孩子》,旅美华裔导演杨紫烨2007年凭此片获最佳记录短片导演奖

该片主要讲述了一个感染了艾滋病的小男孩高俊的真实的生活状态,父母因艾滋病去世,惟一与他相依为命的奶奶又相继“离开”,叔叔因怕别人的歧视而不愿收养他,最后在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下走入艾滋家庭, 在那里开始了他短暂而快乐的儿童生活,他们渐渐走出艾滋病魔的阴影,快乐、自信而坚强的。

扩展资料:

奥斯卡金像奖,正式名称是美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards,简称学院奖),世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项,旨在鼓励优秀电影的创作与发展,囊括了各种电影类型,有20多个不同的奖项,也是世界历史最悠久的媒体奖项,已成为全世界最具影响力的电影奖项。

每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播,在中国大陆的直播平台为1905电影网和芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当,而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。

参考资料:百度百科——奥斯卡金像奖

中国历届奥斯卡获奖影片有哪些?

2007(79界)无间道风云

2006(78届)撞车

2005(77届)百万美元宝贝

2004(76届) 指环王III:王者回归

2003(75届) 芝加哥

2002(74届) 美丽心灵

2001(73届) 角斗士

2000(72届)美国丽人

1999(71届)莎翁情史

1998(70届) 泰坦尼克号

1997(69届) 英国病人

1996(68届) 勇敢的心

1995(67届) 阿甘正传

1994(66届) 辛德勒的名单

1993(65届)不可饶恕

1992(64届) 沉默的羔羊

1991(63届) 与狼共舞

1990(62届) 为戴茜小姐开车

1989(61届) 雨人

1988(60届) 末代皇帝

1987(59届)野战排

1986(58届) 走出非洲

1985(57届) 莫扎特传

1984(56届) 母女情深

1983(55届) 甘地传

1982(54届) 火的战车

1981(53届) 普通人

1980(52届)克莱默夫妇

1979(51届) 猎鹿人

1978(50届) 安妮�6�1霍尔

1977(49届) 洛奇

1976(48届) 飞越疯人院

1975(47届) 教父II

1974(46届) 骗中骗

1973(45届) 教父

1972(44届)法国贩毒网

1971(43届) 巴顿将军

1970(42届) 午夜牛郎

1969(41届) 雾都孤儿

1968(40届) 炎热的夜晚

1967(39届) 日月精忠

1966(38届) 音乐之声

1965(37届) 窈窕淑女

1964(36届) 汤姆琼斯

1963(35届) 阿拉伯的劳伦斯

1962(34届)西区故事

1961(33届) 公寓春光

1960(32届) 宾虚

1959(31届) 金粉世界

1958(30届) 桂河大桥

1957(29届) 八十日环游世界

1956(28届) 马蒂

1955(27届)码头风云

1954(26届) 乱世忠魂

1953(25届) 戏王之王

1952(24届) 花都艳舞

1951(23届) 彗星美人

1950(22届)当代奸雄

1949(21届) 王子复仇记

1948(20届) 君子协定

1947(19届) 黄金时代

1946(18届) 失去的周未

1945(17届) 与我同行

1944(16届)卡萨布兰卡

1943(15届) 忠勇之家

1942(14届) 青山翠谷

1941(13届) 蝴蝶梦

1940(12届) 乱世佳人

1939(11届) 浮生若梦

1938(10届) 左拉传

1937(9届) 歌舞大王齐格飞

1936(8届) 叛舰喋血记

1935(7届) 一夜风流

1934(6届) 乱世春秋

1932(5届) 大饭店

1931(4届) 壮志千秋

1930(3届) 西线无战事

1929(2届) 百老汇歌舞

1928(1届)日出/翼

中国电影国际获奖成就最高的是哪部电影?

在中国电影行业内获得国际奖项最高的就是《卧虎藏龙》。

一、电影《卧虎藏龙》绝对是中国电影界获得国际奖项最高的电影,没有之一,在2001年美国洛杉矶正在举办七十三届奥斯卡颁奖典礼,在颁奖晚会的现场,大家可以观察到每一个迹象都在表明,这一次的颁奖现场并不同于以前的奥斯卡颁奖现场,甚至在举办颁奖晚会之前,很多国际的主流媒体都到中国的各个地方报道了中国电影行业的发展情况,这种力度在之前是从来没有遇到过的。

二、还有一个特别重要的环节,就是在颁奖晚会的现场过程中,还有一个表演揉合了武术、京剧等传统的中华传统文化,自1929年开始的奥斯卡颁奖晚会引来,这样的节目都是第一次,而这些节目全部都是因为一个电影,这个电影就是获得本次奥斯卡奖十项提名的《卧虎藏龙》,并且在这次的晚会上《卧虎藏龙》获得了四个奖项,也是中国电影历史上第一部获得奥斯卡奖的中国电影,每一年奥斯卡都会评选很多的最佳外语片奖,但只有《卧虎藏龙》是唯一获得这个奖项的华语电影。

三、《卧虎藏龙》这部电影紧紧的抓住了西方人的目光,而这部电影更像是为西方人专门制定的电影,在李慕白和于秀莲这两位主人公中,拥有柏拉图一般的爱情,对话就像是莎士比亚一般,而这一部电影更像是美国的影片,所以说这部电影的最重要的意义并不是李安向外国人展示了很多的中国元素,而是用最恰当的方式让很多的外国人了解中国的传统文化,这部电影在中国电影历史的地位是无可撼动的,也是因为这部电影让中国人的名字第一次出现在奥斯卡最佳外语片的一栏中。