一、中国古代的“四大名琴” ，分别指的是哪四大？

引言：中国古代“四大名琴”是不仅是中国的一大财富，在世界也是尤其引人注目的。为中国古代带来丰富、流传已久的曲调的同时，也为后来的研究提供了保障，这无不体现了古人的智慧，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。为古代的乐曲创作提供了重要的条件，成为了古代众多名士消遣工具，同时也为他们带来了精神上的安慰。

一、“四大古琴”

在我国古代四大名行中包含的号钟、绕梁、绿琦和焦尾，他们的时有人分别是齐桓公，楚庄王司马相如等。号钟这一名称的由来更是就是齐桓公根据根据他的音色来命名，无不使人动容。绕梁就是根据周朝时，韩国歌女所奏的乐声如孤雁长鸣一般，在屋梁之间回绕，使人回味无穷。我们可以在这四大古琴的命名方式中，感受到古人对音乐的赞美和尊重。

二、悠久历史

中国古代四大名琴，之所以能够流传至今，与它所包含的历史风韵有着重要的联系。我们可以感受到古人对音乐和艺术的这份尊重，这对于他们而言不仅仅是一种精神寄托，也是一种精神上的享受。现如今我们看到这四大古琴，就可以联想到几千年前，使用者的手指在其上面拨弄，是两个时代的手与手之间的沟通与交流，穿越了不同的时代。

三、积极传承

中国古代的四大名琴，承载的不仅仅是一份艺术上的遗产，更是体现了中华优秀传统文化历史的悠久，在中国流传到现在，不仅受世人的喜爱，更是受更多外国友人的关注，他们不仅赞美中国古代制作工艺的精湛，而且赞美中国古代人的智慧。对音乐和艺术的赞美和尊重不仅仅在现如今有所体现，在几千年前他们就利用自己的实际行动表现了对其的热爱。

二、中国古代四大名琴，都是哪四大名琴？

中国古代的四大名琴是绕梁、号钟、绿绮、焦尾，在古乐界久负盛名，影响流传至今天。

第一张琴“绕梁”。看到它名字的命名就知道这张琴与余音绕梁有关。绕梁的名字源于“余音绕梁，三日不绝”，出自《列子》中的故事：在周朝，韩国有名的歌伎韩娥在去齐国的路上，经过雍门时身财散尽，饭都吃不上，无奈之下，只能依靠卖唱求得众人的施舍。她在屋中一开嗓子，便惊艳了听唱的人，凄婉的歌声在空气中荡漾，宛如悲泣长鸣的孤雁。当韩娥已经离开三天，歌声依然回荡在屋梁之间，悠远不绝，实在令人惊叹。用“绕梁”来命名，就能知道“绕梁”的音色特点，弹奏起来一定是余音袅袅。据说，“绕梁”名为华元的人献给君主楚庄王的礼物，而楚庄王自从得到“绕梁”后爱不释手，整天整日抱着绕梁弹琴享乐，沉醉歌舞。

第二张琴“号钟”。号钟是周时代的名琴。号钟的琴声特点是洪亮，像打击的磐钟声一样，像号角长远的鸣声，铮铮的声音非常震撼。传说高山流水遇知音的伯牙就弹奏过此琴。后来，到齐桓公的手里，齐桓公也通晓音律，收藏了许多琴，但他最喜欢的就是号钟琴。他让下属敲起牛角唱歌助兴，自己就在旁边弹奏号钟琴与之应和。

第三张琴“绿绮”，以琴求爱的故事。绿绮本来藏于汉代的梁王手中“绿绮”。司马相如的因为才华横溢而声名远扬，他的诗赋非常有名气，于是梁王慕名而来，请司马相如作赋，于是司马写下一篇“如玉赋”，梁王很高兴，于是把自己收藏的“绿绮”琴赠给他。“绿绮”是一张传世名琴，琴内刻有“桐梓合精”四字，司马相如高超的琴艺搭配“绿绮”这样的好琴，弹奏出来的曲子也是令人心悦诚服，一时间里司马相如名噪一方。后来，司马相如就是用这张绿绮弹奏一曲《凤求凰》，求得了所爱之人文君。

第四张琴“焦尾”，名字是非常的形象，道出这张琴的特点，琴尾是焦的！当然，这张琴也非常有故事可言。焦尾是东汉文学家蔡邕亲手制作出的一张琴。蔡邕在生死逃亡的时候，遭遇了严重的火灾，可是蔡邕在熊熊烈火不顾生命危险，竭力拖出一段没有被火烧透、声音异常不同的梧桐木头。于是，动手能力强的蔡邕依据木头的特色，制作出了一张七弦琴，等到完工的时候，他拨动琴弦，声音果然不同凡响，惊艳四方。因为琴的尾部还留着火烧过的焦痕，蔡邕给它取名为“焦尾”。蔡邕被人杀害后，“焦尾”被完好地保存在皇家的宝库之中。数百年后，焦尾流转到了齐明帝手里；直至明朝，焦尾则落到了王逢年手中。

三、中国四大名琴

中国古代四大名琴指的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

“号钟”是周代的名琴。传说中伯牙曾经弹奏过此琴，后来此琴传到齐桓公手中，齐桓公是齐国的国君，但是他十分通晓音律，热爱音乐，自己收藏了许多的古琴与名琴，但是他最喜欢的就是“号钟”这个琴，此琴的声音十分洪亮，在房间里不断回旋，同时听者会感动的泪流满面。

传说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，楚庄王得到这个琴之后，每天都在弹奏它，他十分喜欢他的琴音，无法自拔，终日沉迷在音乐当中，不顾朝政，不顾江山社稷，后来有了“余音绕梁，三日不绝”这一短语。

“绿绮”是汉代司马相如弹奏的一张琴。此琴是桐木、锌木结合的精华。是梁王赠予他的，有一天司马相如爱慕文君，他以琴弹奏表达自己的心声，最后追求到了文君，后面还被传为一段佳话。

“焦尾”是东汉著名乐家蔡邕亲手制作的一张琴，他看木头的长短、形状，制成一张七弦琴，命名为“焦尾”，汉末，蔡邕惨遭杀害后，这把琴便藏于皇宫的库房内，后来王仲雄用此琴创造出了《懊恼曲》，他将词曲献给了皇帝，皇帝十分的高兴，给他丰厚的奖赏。

这四把名琴在中国古代史上的音乐地位非常的伟大，虽然在现在我们很难在使用此琴弹奏优美的乐曲，但是依旧会在人们心中占很大的主导地位，激发人们创作的热情。

四、古代四大名琴

中国古代四大名琴指的是齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」。

这四张琴被人们誉为「四大名琴」。

这名扬四海的「四大名琴」已成为历史的陈迹，但它们对后世的影响并没有消失。

中文名 中国古代四大名琴 号 钟 周代的名琴 绕 梁 余音绕梁，三日不绝 绿 绮司马相如弹奏的一张琴 焦 尾 东汉著名文学家、音乐家蔡邕 类 别乐器

1 号钟

2 绕梁

3 绿绮

4 焦尾

「号钟」是周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。

后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。

当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

绕梁编辑

今人有“余音绕梁，三日不绝” 之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。

韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱妺喜之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。

现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

绿绮编辑

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。

后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

焦尾编辑

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。