一、紫砂壶排行榜

紫砂壶历史悠久，壶型繁多，其中有十把壶被称为“中国紫砂十大历史名壶”，这十把壶分别是：供春壶、仿古壶、石瓢壶、掇球壶、鱼化龙壶、井栏壶、风卷葵壶、梅报春壶、提壁壶、一捆竹壶。

1、供春壶

供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴的制壶名艺人“供春”所创。“供春”是中国紫砂文化的开创者，还被称为“紫砂壶陶始祖”，而他做的“供春壶”也被称为世界第一壶。细看供春壶，不难看出，这把壶是仿照大银杏树的树瘿所做，造型别致，紫砂色。现藏于北京历史博物馆。

2、仿古壶

经典紫砂壶型之一，是清代道光、咸丰间宜兴制壶名手邵大亨所传，仿古本意仿鼓，细看壶身便知，上收下敛，中间鼓腹，如一扁鼓。不知什么时候，“仿鼓”成为了“仿古”，可能是后人仿制“仿古壶”，成为了仿古代壶型的意思了。

3、石瓢壶

“壶中百变，首推石瓢”，石瓢壶之经典，是其他器型无法媲美的。石瓢样式很多，可细分为子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢、高石瓢等，但最终万海归宗，同出一源，为陈曼生所创十八式之一。陈曼生善于制壶，还是当代书画家、篆刻家，以至于他做的壶欣赏和收藏极高，在紫砂艺术界造诣极高。

4、掇球壶

原型为“莲子壶”，创始人是名家邵大亨，经后人揣摩，又制出友廷掇球、寿珍掇球。在宜兴陶瓷博物馆内，陈列着这三种样式的掇球壶，它们代表的是三位名匠大师，也代表了三个不同时代的三种风格。

5、鱼化龙壶

此壶将鱼、龙、云的元素与壶身融合，也叫“龙壶”“鱼龙戏浪壶”，是明末紫砂艺人陈仲美所创。直至清代道光、咸丰时期，名家邵大亨精心设计，才得到如今的“鱼化龙壶”，成为了后人争相模仿的壶型，特别是近代紫砂名家范大生，现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等都制作出精美的“鱼化龙壶”，使这一经典壶型得以延续和发展。

6、井栏壶

井栏壶是陈曼生首创壶型，属曼生壶系列之一。井栏原型来自民间的井栏，水井四壁用“井”字形木架从下而上垒成，用来保护井壁使其不塌陷，而凸出地表的则是井栏。一日，曼生的丫环在井边弯腰取水，曼生以此景激发灵感，作“井栏壶”，寓意学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。

7、风卷葵壶

此壶是清代杨凤年制造，杨凤年是清嘉庆、道光年间制宜兴紫砂壶名艺人杨彭年的胞妹，擅长花货。风卷葵壶属经典花货，是花器中的圣物，以风卷葵花入壶，既应物象形，又气韵生动，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

8、梅报春壶

此壶的作者是“花货巨匠”朱可心，他善长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，而这把“梅报春壶”是朱可心最负盛名的作品之。以梅花报春为题，运用雕镂、捏塑的装饰手法，以泥绘画，生动展现了梅花及树枝之态；而梅花有着迎春报喜、平安吉祥的寓意，是很多玩壶人都喜欢的壶型，百看不厌，越看越爱。

9、提壁壶

“壶艺泰斗”顾景舟所传之壶，此壶因盖面恰似一玉璧而得名。只见壶体呈扁圆柱形，平盖，扁圆钮、微曲线造型，是当代紫砂茗壶之一。顾老此生作品并不多，此作是顾氏毕生的经典之作，前后花了数十年，曾经多次制作、修改壶器造型，泥料选用70年代上乘紫砂原料特拼而成，说是国之瑰宝，也当之无愧。

10、龙头一捆竹壶

是邵大亨创制，器身造型以六十四根细竹围成，腰间束带以圆竹装饰，壶底四周有四个腹部伸出的八根竹子做足，上下一体。壶盖微凸伏羲八卦方位图，盖钮为太极图。壶流、壶把则饰以飞龙形象，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。壶盖内钤“大享”阳文楷书瓜子形印。

二、中国紫砂壶十大名家

中国紫砂壶十大名家：顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强。

紫砂壶师从古至今都有不同的名家，明朝时期的壶艺家有：金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳等。

清代时期的壶艺家有：陈明远、许晋侯、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、张怀仁、朱石梅、于子良等。

民国时期的壶艺家有：李宝珍、杨莲生、范大生、光裕、冯桂林、陈少亭、王玉仙、刘兆福等。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。

紫砂壶起源于中国绍兴，起始于明武宗正德年间，紫砂壶的制作原料为紫砂泥，原产地在江苏无锡宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵，现在的人们不仅用紫砂壶来泡茶，还对其进行收藏。

三、中国十大紫砂壶名家是谁？

紫砂名家历代都有，无“十大”说法。

鼻祖级人物：金沙寺僧、供春，无传世壶存在，供春已成为一种壶型的名字。

明代：紫砂从创始到成熟，代表人物时大彬、惠孟臣，真品难得一见，极为珍贵，从当时到现在一直被模仿。

清代：紫砂的巅峰期，大师云集。华凤祥、陈鸣远、王南林、陈曼生、杨彭年、邵大亨、徐飞龙、瞿子冶等等，各有特色，各有创新。代表人物陈曼生，经典的曼生十八式把紫砂艺术推向顶点。

二十世纪以后：文人壶盛行，紫砂壶集诗书画印于一体，让紫砂成为文房中不可或缺的一品。代表人物，紫砂七老，有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。

其中顾景舟为其中成就最高者，也是紫砂壶拍卖纪录的创造者。

四、紫砂壶大师排名大全 名单

紫砂壶大师排名：

1、供春

供春被认为是紫砂鼻祖，其本为一书童，所制茗壶精巧实用，其名遂传于后世，在紫砂中，一款树瘿形的紫砂壶，即被称之为供春壶。

2、时大彬

时大彬为明代紫砂大家，他改进了紫砂的制作技法，并流传至今，为后人所仰，所制传器精美绝伦。

3、陈曼生、杨彭年、杨凤年

陈曼生被后世称为文人壶的开创者，其为清代书法大家，酷爱紫砂。

于是他便自己设计紫砂壶，聘请当时的制壶好手，杨彭年、杨凤年兄妹二人制壶，自己则在壶身上铭题壶铭，极富文人气韵。这也就是后世流传的曼生十八式之名，不过十八只是泛指，曼生壶并非只有十八式。

4、瞿子冶

瞿子冶是清代书画家，其亦爱好紫砂，自号壶公，其善刻竹、诗文，紫砂中有一款石瓢，便被后世命名为子冶石瓢。

5、陈鸣远

陈鸣远被认为是时大彬之后又一紫砂大家！其光器、花器、杂件无一不精，乃是紫砂全才，其作品亦为后世推崇，和正瓜壶、传香壶都是千万天价作品。

6、邵大亨

陈鸣远之后的紫砂壶，受宫廷传器影响，多为繁杂、华丽之风，而邵大亨一扫其靡，还紫砂本色之美，是公认的紫砂大家，其传器朴素而有韵，尤以掇只、德钟甚是出名。

7、梅调鼎、何心舟

在陈曼生之后，清代书法家梅调鼎在浙江宁波的玉成窑，被认为是文人壶的又一巅峰，其聘请当时的制壶好手何心舟、王东石等制壶，玉成窑出品的紫砂茗壶文人气息浓厚，为时所追捧。

五、紫砂壶名家排名

紫砂壶名家排名如下：

1、董翰。董翰是明代万历年间人，字后溪，生于明朝嘉靖-隆庆年间，为明代“紫砂四大家”之一。董翰所制茗壶，一改诗僧、供春以来古拙的风格，作品以文巧著称，为后人所喜欢，并加以模仿和改造，是最早创造菱花式紫砂壶的名手。

2、赵梁。赵梁又作赵良，明代嘉靖、隆庆江苏宜兴制陶名艺人，为明代“紫砂四大家”之一。赵梁所制茗壶，多提梁式，以古拙朴实见长。据传宜兴茗壶中的提梁式壶，始创于赵梁。早期的紫砂茗壶，其造型气度浑厚，比较协调，不附加装饰，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，泥质颗粒较粗，所谓"不务妍媚而朴雅坚栗"，而赵梁的提梁式壶恰恰反应了当时的民众的审美观与文化观。

3、时朋。时朋又作时鹏，生卒不详，明代嘉靖、隆庆间宜兴制作紫砂壶艺师，江苏宜兴人，为明代“紫砂四大家”之一。时朋擅制宜兴砂壶，以古朴见长。《阳羡茗陶录·家溯》：时朋，一作鹏，亦作朋。时大彬之父，与董赵元是为四名家。并万历间人，乃供春之后劲也。董翰文巧，而三家多古拙。

4、元畅。元畅是明代嘉靖、隆庆年间宜兴制陶艺师，为明代“紫砂四大家”之一。元畅善制砂壶、以古朴著称，作品造型古朴凝重，壶砂朴拙，壶盖厚重，壶身、壶底以及壶盖处均有“元畅”二字。

六、紫砂壶十大名家

紫砂壶十大名家：

一、顾景舟

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。

18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身），一生三次参加全国工艺美术代表大会。

在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。

二、徐秀棠

徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。

在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师父进入蜀山陶业合作社。

后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。

三、吕尧臣

吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。

还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。

四、汪寅仙

汪寅仙（1943年－2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。

1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。

五、徐汉棠

徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。

1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。

他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

六、谭泉海

谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻。

长期从事陶刻装饰工作中，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、板桥郑书风，形成自己的独特风格。

中国工艺美术大师，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。

七、李昌鸿

中国陶瓷艺术大师。1955年10月考进宜兴紫砂工艺厂工艺班，与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代入室弟子。1958年起任紫砂工艺厂技术辅导、车间主任、技术科长等职。

1984年，由他设计、沈遽华制作的《九头竹简茶具》获德国莱比锡国际博览会金质奖；1986年《丙寅大吉》组壶（合作）获全国陶艺评比一等奖。

2001年创作的《青玉四方》茶具获中国工艺美术精品博览会金奖；2002年新作《母与子》方壶获首届中国工艺美术学会“华艺杯”银奖，同年《一衡茶具》（九件）获中国轻工联合会第四届中国工艺美术精品博览会金奖。

八、周桂珍

1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂大师王寅春、顾景舟的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它的自然美，才算最高境界。

她匠心独运的手法和艺术处理，使其作品既形神兼备，又具有很高的艺术水平，超乎前人地达到了和谐统一。作品风格造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。

九、顾绍培

1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。长期授教，在紫砂事业中耕耘了四十余载。深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体。

曾多次赴日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区进行学术交流与技艺表演。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。

十、鲍志强

1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻，1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。

善设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究，作品集紫砂陶造型设计和制作。

陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。