一、美国有史以来最有地位的文学作品是
美国有史以来最有地位的文学作品是《瑞普·凡·温克尔》，作者是美国作家华盛顿·欧文
简介：
《瑞普·凡·温克尔》这篇小说乡土风味浓郁，充满浪漫主义奇想，流露出作者本人的保守观点，也巧妙暗示了资产阶级革命的局限。
背景：
在荷兰殖民地时期的美国乡村，瑞普为人热心，靠耕种一小块贫瘠的土地养家糊口。有一天，他为了躲避唠叨凶悍的妻子，独自到附近的赫德森河畔兹吉尔山上去打猎。他遇到当年发现这条河的赫德森船长及其伙伴，在喝了他们的仙酒后，就睡了一觉。醒后下山回家，才发现时间已过了整整二十年，人世沧桑，一切都十分陌生。原本闭塞的山村现在一片沸腾，到处是演说、传单、竞选。恍惚中，瑞普发现酒店招牌上英王乔治的画像变了。红色的上衣变成了蓝黄色，手中的王笏变成宝剑，头冠三角帽，下面是“华盛顿将军”的字眼。瑞普终于知道，他现在已由英王的臣民变为“合众国的一个自由的公民”。对所有这些变化，瑞普无动于衷，因为他最担心的是“女人的专政”。
评价：
在这些以荷兰殖民地时期的乡村为背景的故事里，欧文用轻快、幽默和带有浪漫色彩的笔调把朴实敦厚、知足常乐的民风展示给读者。作品含蓄地讽刺了殖民地时期陈规陋习和当时唯利是图的商业气氛。
二、美国高中生必读的十大经典小说有哪些
今天为各位同学分享一下美国大部分高中推荐给自己学生的必读经典小说，如果你还没读过，就赶快抓紧吧。
1.《麦克白》
莎士比亚最短的悲剧。这部简洁的戏剧写透了人性的弱点与性格，场景是11世纪苏格兰的战场。另一个风行于高中的重要莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，是以缺乏果断与复仇为主轴，而《麦克白》则是以野心与个人道德为情节重心。
麦克白是主角的名字，他与另一位叫邦戈的贵族，得知三个巫婆一连串的预言以后，开始对立。孜孜不倦的女巫预测了未来的皇位继承人，权力的野心很快就脱缰。麦克白在斗争中失去妻子，发表了“明天，明天，明天”这个史诗独白，捕捉到的绝望感觉。
2. 《杀死一只知更鸟》
哈泼·李1960年对南方的赞歌，是美国历来最受喜爱的小说之一。部分是因为1962年的改编经典电影。格雷戈里·派克饰演小镇律师阿提卡斯·芬奇，也是一位最正直、最有同情心的父亲。但是这本小说(作者唯一的一本)之所以受人尊崇，是因为有令人难忘的主角：一对兄妹詹姆与斯考特。
本书有两个次要情节：黑人男子涉嫌强奸白人妇女的审判以及兄妹意图了解孤独的邻居布·拉德利，其结构非常适于提供十几个有关历史、容纳、不公义、同情的教训。难怪本书是中学必读小说的重中之重。“知更鸟”，50岁生日快乐!
3. 《人鼠之间》
大萧条以及其造成的苦难，催生了许多美国经典文学，这些经典后来成为全国各地高中英语课的教材。其中排名第一的是约翰·斯坦贝克的中篇小说《人鼠之间》。故事叙述了加州农场民工乔治与伦尼的旅程。小说一开始，他们已经因为伦尼的古怪行为所引起的一连串事件，被迫离开了以往工作的牧场。
他们到了一个新的农场，主人就叫做“老板”并且自己经营农场，乔治和伦尼再次成为注目的焦点。两人之间强烈又复杂的关系，致使乔治将脆弱的伦尼，掌控在自己的手中。一路走来，他们的美国梦(以及随之而来，拥有土地的希望)遗弃在路边了，他们受害于严峻的经济衰退，罕见的意外事件以及歇斯底里的暴民。
4. 《单独和约》
一部杰出的成长经验小说，也是少年指定读物中比较黑暗的。故事围绕在1942年夏季与冬季、新英格兰德文寄宿学校的两位室友。叙述者是一位内向、好学的南方人，回忆他与最好的朋友菲尼亚斯之间的关系。菲尼亚斯小名“芬尼”，是个魅力十足，爱交朋友的运动员。
那个夏天，吉恩开始妒忌芬尼优雅、闲适的风度，并且卷入了导致芬尼运动生涯结束的意外事件。那个冬季，美国参加二战，学校的男孩之间也在进行斗争，争论吉恩是否故意伤害了芬尼。《单独合约》记录了男孩的成熟过程，以及战争对他们的生活日益加深的影响。 尽管作者诺尔斯的这个从天真到成熟的故事，被认为令人沮丧，他捕捉到青春的情感、惊人的成熟、对生命重大大悲剧的反应，使本书成为青少年尴尬时期的必读小说。
5. 《在麦田里的守望者》
1951年出版，对于疏离的高中生学生而言，长期以来一直是文学的试金石。主角霍尔顿·考菲尔德是个不折不扣的牢骚大王——每个人都是冒牌货，每个人都是废物，只有他的小妹才真的有点分量。这个故事相当忧郁，主角在哥哥死后可能发疯，搞砸了一切。
正因如此，我们真的很容易忘了这个故事是高中生的终极幻想——霍尔登在纽约闲荡了几天，混进了酒吧，与年纪较大的女人跳舞，想要跟不良妇女进行交易的时候受到殴打。尽管男孩似乎只是无所事事，这些听起却像是生活! 不过，根据2009年6月《纽约时报》的一篇文章，正因为如此，许多今天的青少年很难对本书有所共鸣。一位老师转述学生的话：“一位富家子在纽约自由自在的过周末，我真的不会为此感到难过。”尽管有代沟，本书不会很快在教室中消失。
6. 《动物农场》
这个动物革命沦为暴力的经典故事，是乔治·奥威尔针对斯大林主义的寓言。在两只猪雪球和拿破仑的领导下，一群农场的动物推翻了他们酒醉的主人，并成立了一个基于六条诫命的社区，诫命之一是，所有的动物皆平等。
不久之后，雪球和拿破仑进行权力斗争，以控制农场，结果拿破仑获胜。拿破仑很快将雪球变成风车磨房失败的替罪羊，并杀死任何看起来对雪球效忠的动物。时间推移，猪采用了人类的特征，很快就穿上衣服，用两条腿走路。不久之后，农场中卑微的动物不再能区分猪与人。
7. 《蝇王》
《蝇王》在美国图书馆协会历来遭禁最严重图书之中，占显着地位，是一本包装成斗争与生存故事的复杂寓言小说。本书开始时，一架载有英国寄宿学校学生的飞机坠落于一个孤岛之上。飞机上的男孩(年龄最大的仅13岁)在该岛建立了一个劳动社会。
领导者拉尔夫，有魅力却谦逊。拉尔夫与学校合唱团领导人杰克斗争之际，秩序开始无法维持，并且整个团体陷入混乱。故事最后，人性经历了实质与象征性的破碎，成为本书的教学要点，也是长达半个世纪的争议之所在。本书常被视为文明崩溃的警世故事，详述了“天真的结束，人性的黑暗”，以及深藏所有人内心、令人害怕的种种可能。
8. 《了不起的盖茨比》
每间学校到了一定时候，总要到纽约州长岛做“实地考察”，在书中探索只有史考特·菲茨杰拉德笔下才能呈现的咆哮1920年代。由于《了不起的盖茨比》有唤起感情的场景、丰富有趣的主题、精湛的文笔，已确定其在必读书单中的地位以及美国最伟大的小说之一。
在书中，东部的豪门遇上中西部的小康。菲茨杰拉德令人难忘的人物——杰伊·盖茨比、黛西、汤姆布·坎南，约旦·贝克——使那种豪华的生活方式永垂不朽;我的天，那真算不得什么生活。神秘的盖茨比很会开派对，但他真正想要的是黛西。他或许宴会从不缺嘉宾，但是葬礼就门可罗雀。叙述者尼克·卡拉韦见证了浮华最终反映的是空虚，不是成功。
9. 《永别了，武器》
海明威结合了“自觉地光秃”风格与自己在一战时救护车司机的经验，写出来的小说立刻走红。《永别了，武器》出版于1929年，不仅重现了10年前刚结束的战争冲突，也讲述了一个浪漫故事。
可悲的是，这个爱情故事跟战争一样是个悲剧，倒不是说一位认真的美国文学学生，会期望海明威的故事能鼓舞人心。弗雷德里克·亨利中尉和英国护士凯瑟琳·巴克利，不得不面对一个事实：即使离开了战场，也逃不掉死亡的阴影。
10. 《红字》
纳撒尼尔·霍桑最着名的作品，场景开始在清教徒的波士顿。年轻的海丝特·白兰，因通奸罪受审。因为她拒绝说出谁是女婴珍珠的父亲，受到社会排斥，被迫在胸前佩戴一个布做的猩红“A”字——这是贯穿全书的象征。这个核心的冲突是小说一切探讨主题的基础：罪、悔改、道德的无瑕、宽恕。
三、美国主要作家及其代表作
有：威廉·福克纳，代表作《喧哗与骚动》、司各特·菲茨杰拉德，代表作《人间天堂》、杰克·伦敦，代表作《野性的呼唤》、海明威，代表作《老人与海》、马克·吐温，代表作《汤姆·索亚历险记》等。
1、《喧哗与骚动》
《喧哗与骚动》（The Sound and the Fury）是美国作家威廉·福克纳创作的长篇小说，创作于1929年。
该小说讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而爱恨交加，竟至溺水自杀。
次子杰生冷酷贪婪，三子班吉则是个白痴，三十三岁时只有三岁小儿的智能。全通过这三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”做一补充。该作品采用了多角度的叙述方法。
2、《人间天堂》
《人间天堂》是美国作家菲茨杰拉德创作的长篇小说，也是其处女作。
它的问世奠定了菲茨杰拉德作为“爵士时代”的魁首和桂冠诗人的地位。在《人间天堂》中，菲茨杰拉德通过对艾莫里“幻想——追求——破灭”这一历程细致入微的描绘，“将青年人狂热追求‘美国梦’的幻想和注定要破灭的这一主题淋漓尽致地表现了出来”。
3、《野性的呼唤》
《野性的呼唤》，又名《荒野的呼唤》（The Call of the Wild），是美国作家杰克·伦敦创作的中篇小说。
作品讲述巴克原是米勒法官家的一只爱犬，经过了文明的教化，一直生活在美国南部加州一个温暖的山谷里。后被卖到美国北部寒冷偏远、盛产黄金的阿拉斯加，成了一只拉雪橇的狗。该作以一只狗的经历表现文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蛮，写的是狗，也反映人的世界。
该作延续了杰克·伦敦小说的“生存”主题：生命总是在不断挣扎求存的过程中获得意义与力量。
4、《老人与海》
《老人与海》是美国作家海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。
该作围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。尽管海明威笔下的老人是悲剧性的，但他身上却有着尼采“超人”的品质。
泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡，这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。
它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
5、《汤姆·索亚历险记》
《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。
小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。
小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会习俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。
参考资料来源：百度百科-汤姆·索亚历险记
参考资料来源：百度百科-老人与海
参考资料来源：百度百科-野性的呼唤
参考资料来源：百度百科-人间天堂
参考资料来源：百度百科-喧哗与骚动
四、想了解美国文学的代表作或必读书目，谢谢！
《天蓝色的彼岸》、《哈佛家训》、《没有任何借口》、《货币战争》、《美国独立宣言.》
1.I am legend 我是传奇 理查德.马瑟森
其实这本书最早出版是在1954年，但2007年由威尔史密斯主演的电影《我是传奇》一经上映，马上又掀起了一股原作小说的热潮。小说讲述了20世纪60及70年代，一次不可治愈的大瘟疫在世界范围内展开，并感染了绝大多数的人，最后只剩下了住在纽约市的罗伯特内维尔一个人类，但他并不“孤独”，因为被瘟疫感染的人中有许多重生成了可怕的吸血鬼，每天晚上，他们都会聚在内维尔家门外，呼喊着，叫嚣着，诱惑世界上最后一个人类走进他们的包围圈...本书最大的看点在于作者对内维尔这个新世界中的“异类”如何艰难求生的细致描写，理查德.马瑟森的恐慌也代表了二战之后人们普遍的对于人类何去何从的恐慌。此外，《我是传奇》还是吸血鬼小说的鼻祖之一，在吸血鬼的起源上提出了独特且相对合理的观点。
2.the Dark Tower 黑暗塔 斯蒂芬.金
对于老金这部享誉全球的七步曲大作，实在是不需要多说什么，也确实不好说。总的来讲，《黑暗塔》七步曲讲的是一个故事，但事实上无论拿起七部里面的哪一部，都可以吸引哪怕从来没有听说过这部作品的人一直读下去，因为每一部的故事在与总脉络相辅相成的同时又是相对独立的，甚至根据主题与背景的不同作者的写作风格及语言运用都会做出相应的变化。最突出的就是第二部《三张牌》里，为了符合流氓地痞还有大恶棍的说话方式，几乎平每两页就会出现一次“三字经”（英语中称此为 four-letter words），而到了下一部《荒原》，马上就不一样了。老金说他写《黑暗塔》在某种程度上是对托尔金《指环王》的膜拜与致敬，可以说，他确实做到了，或者说他的《黑暗塔》已足以同《指环王》并驾齐驱。
3.尼尔.盖曼的几部小说
American Gods 美国众神
Neverwhere 乌有乡
Anassy Boys 蜘蛛男孩
Star Dust 星尘
Good Omens 好兆头（与特里.普拉切特合作）
我就不一一介绍了，很负责任地说，《美国众神》是好书，《蜘蛛男孩》、《星尘》是更好的书，《好兆头》则是好书中的好书（《乌有乡》还没来得及看，不好说）。《美国众神》讲的是有关神祗的故事，古代的神灵逐渐被人遗忘，新的神祗如计算机神、电话神等则慢慢占据了统治地位，于是“老神”们便决定来一场证明谁弱谁强的战争，夺回原有的地位。书中对于一些历史故事及神鬼传说的再现十分生动，为我们揭示了一个已经被许多人遗忘的世界。
4.西德尼.谢尔顿
西德尼.谢尔顿是美国通俗畅销作家里的一个传奇，他的每本书都堪称通俗小说的经典，每一本都在畅销榜上占有一席之地且经久不衰。他的小说不仅情节曲折、语言干净利落，更重要的是他对人性、社会、罪与罚的思考之深刻，绝对不逊于以此著称的推理小说女王阿加莎.克里斯蒂。看谢尔顿的小说，如同坐着一辆敞篷车环游世界，在欣赏各地风土人情的同时也看着一幕幕喜剧悲剧在社会的大舞台上演，让人陷身其中而不能自拔。
LZ，采纳啊。谢谢
五、现代美国文学作品有哪些？
外国的现代文学主义流派及代表：
（一）存在主义文学：萨特于1938年发表的长篇小说《恶心》，开创了无神论存在主义的文学先河。他于1943年发表的《存在与虚无》，是存在主义的哲学纲领。阿尔贝·加缪，是存在主义文学的另一员大将，他的作品弥漫着浓厚的存在主义气息。小说《局外人》（1945）和《鼠疫》，剧本《误会》《卡利古拉》等，为他赢得了远远超过前辈的荣誉，他在1957年获得了诺贝尔文学奖。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主义的女将，是20世纪法国最有影响的女性之一，是萨特的学生和伴侣。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被认为是女权运动的“圣经”。
（二）荒诞派戏剧：荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们打破了传统戏剧的写作手法，放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的戏剧对白、怪诞、模糊、病态、丑陋的人物，若有若无的剧情，混乱不堪的思维，来表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果，而这种怪诞的手法，贴切地表现了荒诞的主题。1961年英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段，并以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌，出现在世界文学之林。尤奈斯库：荒诞派戏剧创始人，1950年剧作《秃头歌女》问世，1952年剧作《椅子》。萨缪尔·贝克特：1953年剧作《等待戈多》，轰动法国舞台，并确立了他在法国剧坛上的地位，也使他的名声享誉世界。贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。 阿达莫夫：1953年《一切人反对一切人》，《塔拉纳教授》。热内：1947《女仆》，1956《阳台》，1958《黑人》等。哈罗德·品特：是一位英国剧作家，早期作品经常被归入荒诞派戏剧。剧作《看房者》（1960），为他赢得了国际性剧作家的声誉，也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。
（三）新小说派：是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，也被称之为“反传统小说”。新小说派的基本观点认为，传统小说中无所不知的叙述者，总是试图赋予生活以秩序和意义，但实际生活中并不存在。20世纪以来小说艺术已处于严重的停滞状态，其根源在于传统小说观念的束缚，墨守过时的创作方法，因此他们主张摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义写作方法，从情节、人物、主题、时间顺序等方面进行改革。同时，新小说派认为传统现实小说中的惯用语言，也必须彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用，已变为“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变生活的能力。阿兰·罗布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宫中》（1959）。娜塔丽·萨洛特(女)：《马尔特罗》（1953），《天象仪》（1959），《黄金果》（1963）。米歇尔·布陶：《路过米兰》（1954），《变化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗兰德公路》（1960）。为他赢得了“新小说”柱石的称誉，奠定了在文坛上的地位。玛格丽特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十点半》，电影剧本《广岛之恋》（1959）
（四）垮掉的一代：是二战后风行于美国的文学流派，是出现在美国的、一群松散的、结合在一起的年轻诗人、及作家的集合体。该流派的作家都是些性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单，不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，也蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，并以浪迹天涯为乐。他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。杰克·克鲁亚克：小说《在路上》（1957）艾伦·金斯堡：诗歌《嚎叫》（1956）威廉·博罗斯：小说《裸体午餐》（1959）
（五）黑色幽默：“黑色幽默”的小说家们，突出描写人物周围世界的荒谬、和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度，表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象，加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”，称为“绞架下的幽默”，或“大难临头时的幽默”。纳博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了长篇小说《洛丽塔》，此后又出版《普宁》（1957）、《微暗的光》（1962）等小说，成为事实上黑色幽默派的元老。 约瑟夫·海勒：《第二十二条军规》，使他成为公认的黑色幽默派的代表作家。库特·冯尼格特：以充满幽默和奇特风格的长篇小说而著称，他的《第五号屠场》（1969），使黑色幽默小说的创作影响，达到顶峰。另外他的《猫的摇篮》(1963)，和《时震》，也是优秀的黑色幽默作品。托马斯·品钦：受业于纳博科夫，以长篇小说《万有引力之虹》（1973），成为黑色幽默派的后起之秀。威廉·盖迪斯：他的小说《小大亨》（1975），以夸张的讽刺，描写一个大发投机财的孩子形象，获得1976年美国全国图书奖。托马斯·伯杰：他的小说《小巨人》（1964），是对看似强大实则渺小的西方社会的讽刺。约翰·霍克斯：他被认为是“当代最有独创性的小说家”。代表作《血桔》，描写了一对夫妇在假想的海岛上，过着原始的性爱生活，成为“反小说”的典范。约翰·巴斯：他在代表作《牧羊童贾尔斯》（1966）中，以“反英雄”的描写手法，通过对大学生贾尔斯，受到来自两个方面魔力的迫害，以至神经错乱的描述，影射冷战时世界两大政治集团对人类造成的伤害
（六）魔幻现实主义文学：是20世纪50年代崛起于拉丁美洲文坛、赋有撼动世界轰动效应的重要文学流派，至今仍在世界文坛上有着广泛的影响。它以小说为主要体裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各国的现实生活，就是“将神奇和怪诞的人物及情节，以及各种超自然的现象，插入到反映现实的叙事和描写中去，做到既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混，将拉丁美洲现实的政治社会，变成了一种现代神话。”因此，人们将这种写作手法，称之为“魔幻现实主义”。委内瑞拉—乌斯拉尔·彼特里：短篇小说《雨》（1948）。他率先将此术语，运用于拉美文学。古巴—阿莱霍·卡彭铁尔：长篇小说《这个世界的王国》（1949）危地马拉—阿斯图里亚斯：长篇小说《总统先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他于1967年获得诺贝尔文学奖。墨西哥—胡安·鲁尔福：中篇小说《佩得罗·帕拉莫》（1955）。秘鲁—阿格达斯：《深沉的河流》哥伦比亚—加西亚·马尔克斯：长篇小说《百年孤独》（1970），《家长的没落》（1981）。他于1982年获得诺贝尔文学奖。智利—伊萨贝尔·阿连德（女）：长篇小说《幽灵之家》（1982），被誉为是穿裙子的马尔克斯。
六、二战后美国文学有哪些代表作品？
两次世界大战之间，最杰出的作家主要是海明威（1899—1961)，他的《太阳照样升起》（1926）是“迷惘的一代”的代表作。菲茨杰拉尔德（1896—1940)的《人间天堂》（1920）和《了不起的盖茨比》（1925）也唱出了因“美国梦”幻灭而迷惘的哀歌。
第二次世界大战之后，美国文学出现极复杂的状况，各种现代派文学应运而生。梅勒（1923—)写了战争小说《裸者和死者》（1848），在《白色黑人》（1959）中发布了美国存在主义的宣言。20世纪50年代末至60年代美国出现反传统的“垮掉的一代”。代表作有金斯堡（1926—)的长诗《嚎叫》（1956）和凯如亚克（1922—)的小说《在路上》（1957）。20世纪60年代美国还流行黑色幽默小说，用滑稽口吻来写悲惨景色以揭露世界的不合理。海勒（1923—)的《第二十二条军规》（1961）、冯尼古特（1922—)的《第五号屠场》（1969)都揭露了战争的不人道。荒诞派戏剧在美国的代表是阿尔比（1928—)，他的《动物园的故事》（1959）、《美国梦》（1961）、《海景》（1975）表示了对西方社会价值观念的否定。
