一、对荷兰风格派的评价

荷兰风格派(2004名词解释，2009论述）

时间：产生于1917年。

风格特点：反对个性，表现共性。以简单几何形长和方为基本母体，色彩还原为红黄蓝三原色和黑白灰三非

色，追求的是一种终极的纯粹的实在，以《风格》杂志为宣传阵地。

代表人物及作品：杜斯伯格，是荷兰风格派的组织者。

蒙德里安，是荷兰风格派画家，代表作品是《红黄蓝》。

里特维尔德，是荷兰风格派建筑和工业设计大师，代表作品是红蓝椅和“施罗德住宅”。

评价：荷兰风格派作品对包豪斯和世界现代设计产生重要影响。

二、红蓝椅子是什么时期的代表作品

红蓝椅是荷兰风格派著名代表作品之一。1917-1981年设计，1923年首次亮相，是家具设计师里特维尔德设计的。它是20世纪20年代中期的艺术作品。

三、红蓝椅的历史意义

红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一，家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计。整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。最初曾经是灰、黑色。后来，里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。.

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的。从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。椅子的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆成黑色， 木条得端面全漆成黄色。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的。从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。椅子的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆成黑色， 木条得端面全漆成黄色。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

委内瑞拉人安东是北京现代城的总设计师，他家中的椅子个个都是名品。其中最引人瞩目就是红蓝椅。他说，这是“功能与诗意的完美结合”。

安东介绍，风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间的集体，共同的主张是绝对抽象的原则，认为艺术应脱离于自然而独立，艺术家应该用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。

里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译，后者以擅长处理不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。

安东最推崇的，是红蓝椅的结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件，为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。椅子本身与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 隐藏

风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（Theo Van Doesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽像的原则，他们主张艺术应脱离於自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。

四、荷兰风格派代表人物，绘画风格以及主要特征，代表作品，受何种哲学思潮影响

最近我也在做关于荷兰风格派的内容，和你分享一下。。。

里特维德（Gerrit Thomas Rietveld）

红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。

通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。

蒙德里安被誉为抽象绘画中“风格派”的领袖与非具象绘画的创始人，对20世纪绘画、建筑、设计的发展给予了深远的影响。最负盛名的《胜利之舞》是蒙德里安所画的最后一幅抽象画，堪称海牙市立博物馆的镇馆之宝。画面中简单的红黄蓝三原色和大大小小众多色彩不一的矩形，营造出了节奏的变换与频率的震动，表现出了超出视觉的韵律。海牙市立博物馆还藏有蒙德里安的《红色的树》、《灰树》和《玩牌者》等，画面十分强烈、生动。此外，在这里还可以欣赏到被称为最早的印象主义——“海牙画派”的不少经典之作

风格派深受斯宾诺莎的理性哲学和神智学 的影响，强调规律对个人化的超越：自然的对象是人，人的对象是风格。创作特征是三原色、精密的矩形和几何构图。建筑作品中各种功能空间离心式地展开，以四维时空展现普遍开放的新几何塑形。风格派代表新的建筑艺术精神，建筑师运用混凝土或砖结构探索极薄板的抽象美学，常用轴侧图表示相切或贯穿平面所限定的空间，提出新的视觉传递信息和信码构成方法。蒙德里安认为大城市是表现未来艺术气质的场所，新风格将在此诞生，艺术将一切自然因素从整体上转化为文化现象。他以原色矩形和黑色边框控制抽象绘画的色彩和空间，为理解建筑提供了新模式：在人的活动中，矩形建筑物内外将成为动态两度空间，"一种两度空间形象的印象， 将接着另一个两度空间形象出现"，新时代抛弃了过去的静态视知觉。

吉瑞特.托马斯.里特维尔德 荷兰著名家具设计师1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，在设计上则可明显看出格林兄弟1913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。’而1923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合而成。

Arne Jacobson是丹麦著名的建筑师，受现代主义影响，他在实践中以材料的性能和工业生产过程为设计主导，将冰冷呆板的功能主义变成简洁雅致的形式，成为“新现代主义”的代表人物。Jacobson把设计和建筑（而不仅仅是手工艺制作）有机结合起来，正是他的努力使战后丹麦的设计得到了国际声誉。这件被称为“3107蚂蚁椅”的作品是Jacobsen在现代主义语境中的重要贡献：将一块胶合板热压整体成型为座椅的座面及靠背，这是材料工艺在设计上的重大突破，产品的外观视觉效果从此进入了一个更高的水准，也启蒙了其后一系列座面和靠背相连的椅子设计。现在Jacobson的蚂蚁椅被翻制成无数的版本，并被制作成无数鲜艳的颜色，成为历史上最畅销的椅子之一。

碎花、素色、几何纹向来在面料印花中占据着各自的地盘, 这三类面料图案也是日常人们穿着以及设计师设计中最常用到的印花类型. 对于几何纹而言, 不对称的马赛克式拼贴、条纹、圆点是人们最习惯的选项. 然而Prada在2011年秋冬的系列新品中, 融入了抽象派几何纹美学, 再现Piet Mondrian元素, 也正是因此, Prada成为继YSL之后第二个朝蒙德里安致敬的奢侈品大牌吧。

自从1965年, 最浪漫的设计大师Yves Saint Laurent手中那条"Mondrian Dress"横空出世之后, 这种矩形块面分割、以色块形式作为印花图案的设计名声大噪, 但也是从那时开始, 这种风格派的美学就再也没有跟服装设计碰撞出什么惊人的火花。时隔46年, 接近半个世纪的时间, 终于又在Prada的设计中见到这种几何非具象元素了, 又见蒙德里安, 不知Prada的百褶裙是否能与YSL的直筒裙一起名垂服装设计的青史, 一切拭目以待，关于风格派的服饰。

以上都是我百度的，没有整理，你可以看看。。。

五、荷兰风格派代表人物

荷兰风格派代表人物有：特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安、莱克、奥德等。荷兰风格派的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克、胡札、雕塑家万东格洛、建筑师欧德、里特维尔德等人。

荷兰风格派

荷兰风格派的绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

荷兰风格派从一开始追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。

荷兰风格派又称新造型主义画派，是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体。

六、红蓝椅是哪位设计的作品

红蓝椅是格里特·托马斯·里特维尔德设计的作品。

20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品之一，具有鲜明的荷兰风格派特征，用方形，长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目，具有高度立体主义象征特点，与风格派领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在联系，也奠定了里特维尔德在风格派内的重要位置。

格里特·托马斯·里特维尔德(1888-1964)，是荷兰著名的建筑与工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物之一。他的主要代表作是《红蓝椅》和《施罗德住宅》。